Programme de formation continue 2009-2010
Nous vous rappelons que trois activités de formation continue seront offertes par l’APASQ en janvier et février 2010, soit :
1. La négociation de contrats : Je déteste la confrontation, cela m’angoisse, pourquoi est-ce si difficile ?
2. Gestion de carrière artistique
3. Le concepteur et la gestion : FISCALITÉ
Il est encore temps de vous inscrire, mais pressez-vous !
Inscription : en priorité par courriel à l’adresse suivante, linenadeau.coordination@videotron.ca ou par téléphone au 514 509-6046.
1. La négociation de contrats : je déteste la confrontation, cela m’angoisse, pourquoi est-ce si difficile ?
Atelier offert à tous les professionnels des arts de la scène qui détestent négocier des contrats, qui veulent éviter la confrontation, qui n’en dorment pas la nuit, que les contrats angoissent, ou qui repoussent à plus tard la signature de leurs contrats parce qu’ils travaillent avec des amis et que par conséquent, ils ont confiance.
Air connu, n’est-ce pas ? Rassurez-vous, vous n’êtes pas seul. En tant que professionnels des arts de la scène, nous maîtrisons notre art, notre métier, sauf qu’au moment de signer un contrat, l’angoisse, l’inquiétude, le stress, la pression nous submerge. En d’autres termes, une impression de vulnérabilité s’immisce en nous. Pourquoi?
En tant que professionnels des arts de la scène, nous sommes des artistes, peu ou pas familiers avec les aspects juridiques et économiques du contrat que nous nous s’apprêtons à signer.
D’autre part, en plus de cette angoisse, de cette inquiétude, nous subissons une forme de pression de notre milieu environnant afin de signer à tout prix : on nous dit de faire confiance, de ne pas nous inquiéter, que le contrat n’est qu’une formalité, etc.
Aussi un air connu ?
Cette formation est pour vous : la culture du milieu des arts de la scène se vit avec un certain non-formalisme et une certaine nonchalance (être ‘cool’). Parallèlement, les budgets de création et de production sont de plus en plus réduits, les contrats sont rédigés en fonction des seuls besoins des producteurs, et la compétition entre artistes bien qu’insidieuse est néanmoins présente : « Si je ne signe pas, il en embauchera un autre » !
La négociation de contrats est donc de plus en plus importante pour les professionnels des arts de la scène.
Objectifs généraux
Au cours de la formation, voici ce qui sera à l’ordre du jour :
1. On examinera les pièges psychologiques et émotifs de la négociation de contrats, qui existent à toute étape d’une carrière, que l’on soit un professionnel émergent ou un professionnel chevronné et reconnu internationalement;
2. On y exposera les éléments constitutifs de la négociation comme étant un processus continuel de communication entre 2 ou plusieurs personnes. La formation apportera un éclairage positif sur le processus de négociation, par le biais de l’approche « dite d’Harvard », soit une méthode coopérative et raisonnée;
3. On déterminera quel type ou profil de négociateur nous sommes au moyen d’un exercice qui devra être complété avant le début de la formation;
4..On examinera comment inverser le rapport de force;
5. On examinera comment préparer une négociation, élément clé de l’atteinte de ses objectifs;
6. On y traitera de la réalité du milieu, des pratiques et des modèles d’affaires;
7. De plus, la formation aura recours à des méthodes pédagogiques privilégiant des exercices pratiques, à la portée de la réalité des professionnels des arts de la scène.
Si vous mettez en pratique les divers exercices vus durant la formation et entre les deux journées de formation, tant par la formatrice que par le matériel pédagogique remis durant la formation :
a) vous développerez des outils concrets, simples et non conflictuels pour gagner les points que vous demandez; et
b) vous augmenterez vos capacités de positionnement dans votre secteur.
Objectifs spécifiques
- Apprendre à connaître les limites inhérentes au processus de négociation ;
-Apprendre à devenir réaliste par rapport aux gains à obtenir par le processus de négociation ;
- Distinguer la nature et les conséquences du processus de négociation dans un contexte personnel (artiste vs producteur) eu égard à un contexte « syndical » (association d’artistes vs association de producteurs) ;
- Apprendre à identifier les enjeux d’une négociation ;
- Se sensibiliser aux erreurs et aux pièges du processus de négociation ;
- Choisir le comportement approprié pour atteindre ses objectifs de négociation.
Formatrice : Marie-Louise Donald, présidente d’Emergence Conseil, avocate et gestionnaire artistique, notamment au sein des équipes de création du Cirque du Soleil. Marie-Louise Donald a fondé en 2004 Émergence Conseil, une entreprise vouée au développement des affaires pour les artistes et concepteurs et la formation: droit d’auteur, négociation de contrats, analyse et résolution de problèmes liés à la création, au développement, à la diffusion, tant au Québec qu’à l’international.
Clientèle : Cette activité s’adresse à tous les concepteurs de décors, d’accessoires, de costumes, de marionnettes, les concepteurs sonores ou d’éclairage. La priorité sera accordée aux membres de l’APASQ.
Dates et durée : Les 18 et 25 janvier 2010 de 9h à 17h.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet à Montréal, salle 202.
Coût : 30 $
Inscription : en priorité par courriel à l’adresse suivante : linenadeau.coordination@videotron.ca ou par téléphone au 514 509-6046.
Veuillez spécifier votre numéro de membre, votre numéro de téléphone et votre adresse courriel. Veuillez aussi noter qu’un exercice sera transmis à chaque participant dans la semaine précédant le 1er jour de formation et devra être remis obligatoirement à la formatrice au début de la formation. Puis, des exercices pratiques devront être complétés pour remise au 2e jour de formation. Ces exercices sont obligatoires afin de participer à la formation.
Cette activité de formation continue est offerte grâce à un appui financier d’Emploi Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture.
2. Gestion de carrière artistique
Axée sur la pratique et sur l’action, la formation en Gestion de carrière artistique constitue un lieu d’expérimentation, un incubateur de projets de nature artistique, associé à l’acquisition d’habiletés concrètes de gestion de sa vie professionnelle. Cette formation est offerte, depuis plus de 12 ans, aux travailleurs autonomes du secteur culturel. Elle s’adresse tout autant aux artistes d’expérience qu’à ceux qui débutent leur carrière.
Gestion de carrière artistique vous permettra de préciser votre parcours professionnel, d’acquérir des compétences de gestion vous conduisant à élaborer des outils concrets pour mettre en oeuvre votre projet artistique. La démarche de formation est centrée avant tout sur la personne : elle accorde une place privilégiée aux besoins et objectifs des participants.
Vous serez donc amenés à vous fixer des objectifs et à élaborer un plan d’action concret qui permettant d’appliquer immédiatement les notions apprises.
L’élaboration du plan d’action s’enrichit également de l’intervention de plusieurs experts qui viennent partager leur expérience du secteur culturel (avocat, fiscaliste, artiste etc.).
Les objectifs généraux sont de :
- Faire le lien entre les objectifs personnels et professionnels– en cohérence avec les intérêts et aptitudes – et les réalités du marché.
- Développer des habiletés de gestion et de planification.
Acquérir une meilleure connaissance du marché dans lequel les artistes évoluent.
- Acquérir des notions reliées à la stratégie de mise en marché et à l’élaboration d’un plan de communication.
- Se familiariser avec les aspects administratifs, financiers et juridiques de la carrière.
Formateur : Claude Gillet - Gestionart
Claude Gillet œuvre dans le secteur culturel depuis plus de 25 ans. Comme guitariste auteur compositeur jusqu’en 1988, et comme adjoint de Blanche Morin dans la formation de gestion de carrière artistique depuis 1992. En 2002, il a participé en tant que chargé de projet et d’analyste à la réalisation de l’étude Le reflet de notre avenir, présentée par Mercadex International - au Conseil des ressources humaines du secteur culturel canadien. Il a effectué en 2003 un mandat d’adjoint à la recherche pour le projet des travailleurs âgés en culture (PPTAC : Emploi Québec, RQuODE, CQRHC, Communications Blanche Morin).
De 1992 a 2000 il a conçu et donné des formations en technologies de l’information pour des entreprises et des organismes (Académie québécoise du théâtre, Collège de Rosemont, Ministère de l’immigration et des relations avec les citoyens). Depuis 2001, il conçoit, coordonne et donne des formations de GESTION DE CARRIÈRE ARTISTIQUE pour l’Union des artistes, les conseils de la culture régionaux .
Claude Gillet a étudié la guitare et le saxophone au Collège de Ste-Foy. Il a complété ses études universitaires (niveau baccalauréat) à l’université Laval en cinéma et en sociologie. Il poursuit des études supérieures (DESS) en technologie de l’information et environnements d’apprentissage à la Télé-Université. Il poursuit sa pratique musicale par l’étude du luth et de la musique ancienne. Il a étudié avec le guitariste Robert Fripp de 1986 à 1990.
Clientèle : Cette formation s’adresse à tous les concepteurs de décors, d’accessoires, de costumes, de marionnettes, les concepteurs sonores ou d’éclairage. La priorité sera accordée aux membres de l’APASQ.
Dates et durée : Les 29-30-31 janvier, 19-20-21 février et les 26-27-28 mars 2010. Veuillez noter que les formations du vendredi sont de 19h à 22h et que les formations du samedi et du dimanche sont de 9h à 16h.
Lieu : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet à Montréal, salle 105 (salle 106 pour le dernier week-end).
Coût : 90 $
Inscription : en priorité par courriel à l’adresse suivante : linenadeau.coordination@videotron.ca ou par téléphone au 514 509-6046.
Veuillez spécifier votre numéro de membre, votre numéro de téléphone et votre adresse courriel.
Cette activité de formation continue est offerte grâce à un appui financier d’Emploi Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture.
3. Le concepteur et la gestion : FISCALITÉ
Cet atelier, qui se veut convivial malgré le sujet, présente des façons de faire simples et pratiques pour que le professionnel des arts de la scène puisse bien gérer ses revenus et ses dépenses !
Contenu : La fiscalité pour les professionnels des arts de la scène est particulière en raison du statut de travailleur autonome, de la gestion des taxes (TPS et TVQ), des multiples sources de revenus, etc. Le formateur répondra à des questions comme celles-ci. : Quelles dépenses sont déductibles ? Quels revenus peuvent être considérés comme des droits d'auteurs au sens de l'exemption provinciale ? À partir de quel seuil de revenus faut-il s'incorporer ou s'inscrire aux fichiers de taxes ? Peut-on être salarié et travailleur autonome ? Qu'arrive t-il si un travailleur autonome déclare des pertes ? Etc.
Toutes ces notions seront présentées en regard du métier de concepteur et de sa pratique spécifique. La formation veut répondre aux questions que le professionnel des arts de la scène, souvent désespéré, se pose quand arrive le printemps... et le temps des impôts !
Formateurs :
- Raymond Villeneuve, bachelier en droit, auteur dramatique et producteur de théâtre. Raymond Villeneuve est également directeur général de l’organisme communautaire du Regroupement pour la Paternité.
- Yves Messier, comptable agréé, spécialiste de la fiscalité des artistes.
Clientèle : La formation s’adresse aux professionnels des arts de la scène. La priorité sera accordée aux membres de l’APASQ.
Date et durée : Le 6 février 2009 de 9h à 17h
Lieu : Centre St-Pierre, 1212 rue Panet, salle 202
Coût : 20 $
Inscription : en priorité par courriel à l’adresse suivante : linenadeau.coordination@videotron.ca ou par téléphone au 514 509-6046
Veuillez spécifier votre numéro de membre, votre numéro de téléphone et votre adresse courriel.
Cette activité de formation continue est offerte grâce à un appui financier d’Emploi Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture.
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